site.btaХудожникът Добрин Вътев отбелязва 50-годишнината си с изложбата "Полуабстрактно: Сънувани пространства" в Бургас

Поводът за тази изложба действително е юбилеят ми. За момент имах колебания дали ще се справя с все по-оскъдното време, което ми остава за рисуване, но в крайна сметка успях да изпълня пространството на галерията. С тези думи художникът Добрин Вътев представи пред БТА най-новата си самостоятелна изложба "Полуабстрактно: Сънувани пространства", която се откри днес в бургаската галерия "Неси". 

Макар първоначално да планира да завърши 20 творби, успява да представи 19. Работи по тях в продължение на около година като общ период, но казва, че действителното време, което успява да "открадне" за рисуване, е не повече от два-три часа на ден и то за сметка на личното си време. През последните няколко години то е все повече отдадено на разнообразни ангажименти, свързани с Дружеството на бургаските художници, на което е председател вече втори мандат, преподавателската работа в Националното училище за музикално и сценично изкуство "Проф. Панчо Владигеров", където от четири години е учител по рисуване в специалностите "Сценичен костюм" и "Рекламна графика", както и двете си малки деца.

Заглавието „Полуабстрактно: Сънувани пространства“ идва от начина, по който Вътев изгражда образите. „Те са едновременно реални, но и не са. По-скоро напомнят за усещане от сън", казва художникът и допълва, че повечето мотиви в картините му - рибарското селище, тетраподите, кейовете, лодките и пристаните - продължават да са свързани с родния град Бургас.„Обичам града, в който съм роден и израснал, и въпреки че съм се отдалечавал от него за малко по време на следването си във Велико Търново, си оставам кореняк бургазлия. Може дори да се каже, че съм малко шовинист и просто не мога да избягам от тези образи“, коментира той с усмивка.

„Много хора си мислят, че абстрактното изкуство е много лесно. Рисуваме два квадрата и мажем малко боя. Един професионалист обаче, който е обременен от целия процес на обучение в изобразителното изкуство – с всичките 10 години, първо гимназия, след това университет – не може да приеме едно елементарно изображение като нещо по-сериозно и да каже, че то е абстрактно. Това са рисунка, композиция, цвят, съчетания, баланс, много различни хармонии,“ казва Вътев.

Абстрактната визия в новите му творби е съчетана и с релеф. „Една част от картините са върху шперплат 12 мм, което позволява да моделирам. Има платна, които са почти изцяло релеф с един цвят за тониране. Може да се каже, че има малка скулптура в тях“, обясни художникът, завършил именно "Скулптура" във Великотърновския университет "Св. св. Кирил и Методий".

И докато тези сфери са му по-познати, той все пак се предизвиква и с нещо съвсем ново за него - колажа. „Той се появи по естествен път. Каниха ме да участвам в Пловдив в изложбата "Рисунка колаж асамблаж". От тази серия ми допадна да работя с колажа и реших да го използвам и тук“, каза Вътев. В тези свои платна той съчетава текстил и хартия, като за целта дълго време обикаля складовете за платове из Бургас в търсене на точните десени и текстури. 

Експериментирането по принцип го привлича. Припомня, че в предходни изложби прави опити и за по-провокативни работи, като една поредица от гротескни тела, които обаче не се приемат еднозначно. „Почти всички обаче я помнят", допълва той и заявява, че за разлика от много от колегите си не се страхува от критики и цени мнението на приятели и колеги. „Знам, че го правят с добра цел и са искрени“, казва авторът.

Колкото до преподавателската работа - тя му отнема време, но му дава в замяна друго: "Контактът с младите хора по някакъв начин освежава, дава смисъл на живота - че правиш нещо, което е добро и ще остане и ще има кой да продължи тази пътека, която ние сме изминали."

Изложбата „Полуабстрактно: Сънувани пространства“ може да бъде видяна в галерия "Неси" до 14 септември.