site.btaВъпреки различния си натюрел художниците Елена и Николай Стоеви вярват, че вдъхновението идва, когато работиш

BOBSTH 12:05:01 31-08-2018
AM1202BO.003
Велико Търново - художници - интервю

Въпреки различния си натюрел
художниците Елена и Николай Стоеви
вярват, че вдъхновението идва, когато работиш


Велико Търново, 31 август /Марина Петрова, БТА/
Въпреки различния си натюрел художниците Елена и Николай Стоеви вярват, че вдъхновението идва, когато работиш, разказаха те в интервю за БТА. Артистичното семейство живее във Велико Търново, а картините им са притежание на частни колекции и галерии по целия свят. Домът им се намира на живописната улица "Гурко" във Велико Търново. Ателието на Елена Стоева е на първия етаж, а на Николай Стоев - на третия. Пресечната точка е голямата всекидневна, в която посрещат своите приятели.
Единствената им съвместна изложба е била открита през 2006 година, но тя е била и с творби на дъщеря им Анастасия, която още в ранната си детска възраст показва богатството от наследените артистични гени. В детството си Анастасия рисува, свири на различни музикални инструменти и пише. Носител е на първите награди в конкурси на името на Петя Дубарова и братя Мормареви. В момента учи "Анимационно кино", пише сценарии и подготвя първата си самостоятелна книга.
Докато се радват на нейните постижения Елена и Николай Стоеви рисуват усърдно - всеки в собствения си интелектуален и емоционален свят. През това лято и двамата са представили две нови изложби. Елена Стоева е показала 15 картини, вдъхновени от имената на цветя в галерия в София, а Николай Стоев е направил фурор в летния културен живот на морската столица Варна с изложбата "Един следобед в малката райска градина".
Цветният проект на Елена Стоева е базиран върху имената на цветята. "Когато работиш върху проект, който сам си избрал, това е и проучване и удоволствие", разказа за БТА художничката. Когато научиш езика на цветята, можеш да напишеш с тях писмо, но е важно и този, който го получи да го разбере, отбеляза тя. Вдъхновили са я както полските енювденски цветя, така и вариациите от френските наименования на цветята. Ако кавалер подари на жена гардения, по френския етикет означава, че получателката е красива. Гладиолата като гладиаторско цвете със своята форма на меч, е част от букетите на ухажорите, защото по броя на запазените цветчета се определя часът на срещата, посочи Стоева, вдъхновена от последната си самостоятелна изложба.
Творците, съжителстващи под един покрив, не могат да си обяснят защо и двете изложби, които представят, независимо един от друг, са обединени от градинската тема. Николай Стоев изпълва своите градини с хора. Миниатюрните фигури са негов запазен знак. В началото на хилядолетието той рисува картината "Апокалипсисът", поръчана от Центъра за фантастично изкуство към замъка "Грюер" в Швейцария, в която помества 800 малки човешки фигурки върху платното. "Картината е част от колекцията със съвременно изкуство, посветена на Милениума, по мотиви от "Откровението" на Йоан", разказа за БТА Николай Стоев. Според него всяка картина, която носи дух не може да бъде нарисувана отново, затова и в неговите творчески амбиции не съществува идеята да преразкаже това монументално платно още веднъж.
Елена Стоева свързва думите с изображението. От години насам всяка сутрин тя описва първите мисли, които й хрумват в началото на деня. Неосъзнатите, все още несъбудени думи, дават имената и на картините й. Понякога разлиства тетрадките, които нарича "килери на душата" и събужда по този начин вдъхновението си.Тя посочва, че вариациите в картините, които рисува са провокирани от различните текстове по една и съща тема. При Николай Стоев сюжетът се ражда, той го рисува и историята приключва. Той посочи, че всеки, който наблюдава картината може да прави собствените си притчи по нея, но той самият не обича да се връща към същия сюжет.
Двамата художници са завършили факултета по изобразително изкуство към Великотърновския университет. Той през 1983 година в класа на Станислав Памукчиев. Първоначално е бил повлиян от своя учител, но с времето избистря неповторимия си стил. Не крие, че творчеството му е провокирано от големите холандски майстори и отбелязва, че изкуството се ражда от изкуство. При него пътят на художник тръгва от абстрактните фигури и придобива все по-реалистични измерения, а абстрактността на внушението остава за въображението на зрителя."За мен детайлът в картината е хедонистично удоволствие, детайлът дава връзката, която може да те накара да усетиш магичното в картината", каза Стоев.
Част от кураторите и изкуствоведите определят стила на Николай Стоев като живописен магичен реализъм, други го категоризират като "наив". Той смята, че опитът художникът да бъде "напъхан" в изкуствоведска рамка е заради по-лесното отсяване за публиката, съставена от нехудожници. "Легендарният Анри Русо Митничаря, например също е бил определян като художник, който прави наив, но днес като видиш на живо творбите му, отново влизаш във вълшебството на детайла, защото наив не означава примитив", коментира Стоев. Според него вдъхновението идва и от изображенията на живота, които ни се предлагат ежедневно. Той разказа, че преди време като пътувал видял жена, която влачи бик, зачулен с конопен чувал на главата. Образът е част от няколко картини, като едната от тях била интерпретация на мита за Европа, но в обратен вариант - не Зевс, който превъплътен в бик похищава Йо, а тя го води, докато си свири с пастирска свирка.
Стоев харесва в картините да има закачки, но смята, че банката, "която дава най-добри кредити за вдъхновение е средата, която ни заобикаля". Една от поредиците, в които преобръща класическите образи, е озаглавена "Зодиак", поръчана от известен галерист от Люксембург. В тези картини има философия, усмивка и същевременно бягство от пряката илюстрация, поясни той.
Любопитното при Стоев е, че неговите картини могат да бъдат разказани. Той с удоволствие описва как е нарисувал например зодията "Риби" в този цикъл. Върху платното има басейн с две русалки, но едната е бременна. До тях е застанал един образ, стъпил върху водата без да потъва в нея, с изражение "Не може да бъде!".
На въпроса дали са наясно какво е да си добър художник и двамата се обединяват около тезата, че това е процес. "Ако си закачил една картина в зала заедно с други майстори и видиш, че пред твоята творба се тълпят хора, а колегите ти възкликват, че биха искали те да са я нарисували, е доказателство, че си добър. Но това е част от процеса, защото ако остане само този момент, значи си останал и ти там, а не вървиш напред", смята Стоев. Според него самочувствието на твореца е задължително, но винаги съчетано със самокритиката и нюанса, че творецът не бива да се взима много насериозно.
Елена Стоева отбеляза, че радостта от свършената професионално работа винаги е кратка, защото следва тревогата от новото предизвикателство. "Когато подготвяш изложба, не представяш себе си частично, а се излагаш цялостно и това е важно за хората, които те гледат", каза Елена Стоева. По думите й понякога, за да подготви своята изложба, не излиза от ателието си в продължение на осем месеца. "Това са дни на проучване, четене, дебнене на светлината и рисуване", допълни тя.
Критерият дали си се справил така, както си се надявал, е мнението на хората, на които имаш доверие - те създават равновесието между творческото търсене и реалния резултат, посочи Николай Стоев.
След всяка изложба следва и умора, но това е креативната умора на съзиданието, смятат художниците. Двамата я преодоляват по различен начин. Николай Стоев се отдава отново на рисуване, но по теми, които са свободни, за да не изгуби темпото. Елена Стоева, след поредната изложба тръгва на танци и за удоволствие рисува акварели.
Догодина за Николай Стоев предстоят две изложби. Едната ще бъде на рождения му ден, когато навършва 60 години в столична галерия, втората ще бъде през есента в Пловдив, като част от събитията в календара на Европейска столица на културата. Две изложби за 2019 година подготвя и Елена Стоева. Първата изложба, която ще бъде озаглавена "Шегите на Амур" също ще бъде експонирана в галерия в Пловдив. Втората ще е във Варна и ще се нарича "Играта".
/АМ/