site.btaГалерията за графично изкуство във Варна притежава постери и фотографии на творби на Кристо и Жан-Клод

Галерията за графично изкуство във Варна притежава 35 фотографии и постери на Кристо и Жан-Клод от периода 1969-1984 г. Снимките са на емблематични творби на артистичната двойка и са правени от Хари Шунк, Волфганг Фолц и самата Жан-Клод. Всички са с подписи на авторите, което ги прави особено ценни, каза Велина Гребенска - временно изпълняващ длъжността директор на галерията, която гостува в Националния пресклуб на БТА във Варна за представянето на юнския брой на списание ЛИК „Кристо и Жан-Клод на 90 във вечността“. 

Фотографиите са в различни формати, като най-големият е 64 на 95 сантиметра. Сред документираните творби на Кристо и Жан-Клод, притежание на галерията във Варна, са Опакованият бряг в Австралия; Вратите в Сентрал парк в Ню Йорк; Опакованата римска стена; Заградените острови в Маями, Флорида; Опакованият Понт Ньоф в Париж; Опакованият Райхстаг; Чадърите в Япония и щата Калифорния в САЩ. Сред снимките има и една на проекта на артистите за опаковането на Римската стена. 

Колекцията е показвана в две изложби във Варна в началото на нашия век, каза още Гребенска. Те са били в галерия „Графит“ и Градската художествена галерия „Борис Георгиев“. Гостували са и в Художествената галерия в Бургас. Според директорката е специална чест за една институция да притежава работи на Кристо и Жан-Клод, особено подписани ръчно от тях, което носи автентичност и друга стойност. Тя смята, че интересът на публиката към творчеството им винаги е бил много голям у нас. 

Важна за нея е философията, която двамата артисти влагат в проектите си. „Тяхната идея не е да скрият обекта, а да разкрият ново негово лице и същност. Те запазват обема и контурите, а чрез временното опаковане се докосват до идеята за преходното, което бързо преминава в нашия живот, но трябва да му обърнем внимание - като любовта, младостта, детството, нежността. В този момент, когато те ни предоставят възможност да се докоснем до тяхната творба, ние трябва да спрем и да се насладим на това, което са направили тук и сега. Това е нещо моментно, което трябва да забележиш докато е пред теб, да обърнеш внимание на този артистичен момент, който са създали. Работата има живот сама по себе си, във всеки миг от денонощието се променя визуално и кореспондира по различен начин с публиката. Може би това ни кара да се замислим дълбоко за присъствието ни в живота, отношението ни към него и ни провокира да гледаме с дълбочина и смисъл“, каза Гребенска.