site.btaТрима художници интерпретират образа на коня в изложба на варненската галерия „Ларго“

Изложба „Под знака на Огнения кон“ се открива във варненската галерия „Ларго“. Тя включва скуптури и картини на Венцислав Марков от Варна, живописни платна на Веселин Дамянов - Вес от Сливен и Владимир Чукич от Кърджали.

Идеята за експозицията е на галеристката Нели Вълчева, която сподели, че тримата автори, които боравят с различен художествен език, изразни средства и чувствителност, по изненадващ и напълно непреднамерен начин са посветили своите работи на образа на коня, който е знакът на настъпващата скоро китайска Нова година. 

Според скулптора Венцислав Марков конят е вечна тема в творчеството, провокирала редица автори да го интерпретират. За него той е символ на устрем, какъвто хората търсят в това, което правят в желанието си за развитие и съвършенство. Над пластиките и картините, които е направил специално за изложбата, Марков е работил от края на миналата година досега. 

За работите си е заложил на традиционни материали като дърво, камък и метал. Той обясни, че изборът им при различните образи е важен, защото се използват характеристиките им - например мекотата или твърдостта, за да бъде извлечена формата. Понякога самият материал „води“ при процеса. Конски глави художникът е изваял от бронз, дърво и гложенски мрамор, докато целите фигури са предимно от метал. Каза, че в изображенията не търси съвършенството, защото според него е хубаво да останат недоизказани неща, тъй като прекаленото третиране на материала го убива. 

В момента Марков работи и по мащабен метален релеф с образа на кон, който прави по поръчка. Монументалните скулптури за него обаче са съвсем различен вид дейност, свързана с много труд и главоболия. Най-важно при тях е пропорционалността, съизмеримостта спрямо пространството, което трудно се постига, защото средата „изяжда“ формата. Затова пластиките трябва да са много убедително поставени. Марков е автор на две от скулпторите в градска среда във Варна, превърнали се в символи - „Влюбени делфини” и „Израстване“. За него обаче малките форми са по-топли, докосващи зрителя по различен начин.

Художникът смята, че е трудно творецът да бъде автентичен в наше време, когато всичко е вече направено. „Все пак всеки артист интерпретира вечни теми. Мисля, че колкото по-малко гледаме, толкова сме по-искрени в това, което създаваме. Многото информация в голяма степен пречи, защото подсъзнателно човек се влияе. Може да се запази, когато елиминира всичко, стои настрани и прави нещата така, както си ги представя“, каза той.  

Изложбата в галерия „Ларго“ може да се види до 24 февруари.