site.btaОБНОВЕНА Димитър Чолаков представи нова изложба с творби, разказващи за срещата между две стихии

"Част от работите ми са свързани с брега като място за среща между две стихии - водата и сушата, доброто и лошото, или въобще са за границата във философски план, а не в буквален." Така пред БТА проф. Димитър Чолаков описа част от творбите във втората самостоятелна изложба, която бе открита в бургаската галерия "Пролет". Художникът допълни, че обича да познава предварително пространствата, за които рисува и картините в настоящата изложба са правени почти изцяло за пространството в Бургас. 

"Много харесвам Бургас и някога имах тук много близки приятели - Кирил Симеонов, Ненко Токмакчиев, Георги Баев. Свързан съм с Бургас чрез тези невероятни хора", заяви Димитър Чолаков, който на откриването бе уважен от приятели и колеги, сред които художникът и скулптор Димитър Рашков, колекционерът Тодор Стайков и проф. Ивайло Мирчев, с когото са състуденти от класа на Светлин Русев в Националната художествена академия. 

"Никога не си правя скици. Аз запомням състояния. Винаги, когато ходя и гледам, запомням състоянията на света - цветовете, а не конкретните образи. Едно цветно пространство, едно състояние. За мен е не толкова важно обемът да бъде конкретен, а състоянието на конкретния обем, който във всеки момент е различен. Това е да създадеш една нова реалност е много по-трудно и интересно, отколкото да повтаряш вече съществуващата", разказа още художникът. 

Това са част от важните уроци, които се стреми да предаде и на своите студенти в катедрата по визуални изкуства към Шуменския университет, където преподава повече от 20 години. "Много е важно да се знае азбуката на изобразителното изкуство - да можеш да рисуваш, но това е само началото. Следващият етап е мисленето и изграждането на тези състояния в едно пространство. Трябва да създадеш нов свят, за да е интересен", допълни Димитър Чолаков. Друга мотивация, която се опитва да даде на студентите си, е да участва редом с тях в гостуващите изложби на университета в други страни. "Всеки се подписва с името си, не пише кой е професор, така че сме равни, когато изложат творбите ни и това е страхотна мотивация за тях да се стегнат и да направят нещо сериозно."

На въпроса какви са състоянията, които могат да се видят в неговите картини, той отговори, че са най-различни. "Имах период през 80-те години, а и сега правя такива работи, от чисто черни картини, без никакъв цвят. Част от тях са в Националната галерия. След това започнах да правя чисто бели работи. Нормално е, както всеки писател, творец, така и художникът да изненадва себе си. Аз работя за себе си и се опитвам да се изненадвам. Дали това ще се хареса на този или онзи, не е водещо." Затова и след десетки самостоятелни изложби в страната и чужбина, за него по-интересен продължава да е процесът на създаване на дадена картина, като обикновено той се случва на земята и навън. "Когато картината е закачена на стената, тя вече ми е като чужда - обект на гледане. На мен ми е интересен процесът."

Димитър Чолаков уточни, че следващата негова голяма изложба ще бъде открита в художествената галерия в Поморие, където ще представи и по-широкоформатни свои работи, а през есента му предстои изложба и в галерия "Райко Алексиев" в София, в която ще покаже свои нови работи, както и някои от предишни периоди. 

Настоящото представяне в галерия "Пролет" ще продължи до 27 юни.