Изложбата „Неизбежното бъдеще. Артистични стратегии в тила на историята“ събира автори, които се занимават с „днешния ден като тревожност"
Искам посетителят да си тръгне оттук тревожен, вътрешно одран и още по-стръвно, още по-волево, още по-духовно жадно да потърси спасение. Това каза пред БТА Станислав Памукчиев, един от кураторите на експозицията „Неизбежното бъдеще. Артистични стратегии в тила на историята“, която бе открита тази вечер в столичната зала „Райко Алексиев“ на Съюза на българските художници (СБХ).
По думите му в изложбата са включени автори, които „се занимават с днешния ден като тревожност“ и са сред най-силните представители на тази линия в българската художествена сцена. Част от произведенията са избрани сред вече съществуващи работи, а други са създадени специално за изложбата.
В експозицията участват Алла Георгиева, Антон Терзиев, Венелин Шурелов, Венцислав Занков, Веселин Начев, Георги Ружев, Деян Янев, Дина Стоев, Динко Стоев, Думисани Карамански, Донка Павлова, д-р Гатев, Елена Панайотова, Ивайло Аврамов, Иво Бистрички, Йово Панчев, Кирил Кузманов, Красимир Русев, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Раха, Симеон Симеонов, Слав Недев, Стоян Куцев.
„Куратори сме двамата с Петер Цанев. Нашият избор за автори е определен от тематиката на изложбата“, уточни Памукчиев.
Някои от произведенията в експозицията представляват специални намеси в архитектурното пространство. Още на входа на изложбената зала посетителите преминават през инсталация, която създава усещане за „затруднено влизане и излизане“ и въвежда в основната проблематика на експозицията. Сред специално създадените за проекта работи са скулптурни инсталации, звукова композиция, генерирана от шумовете на бойни дронове, както и светлинна текстова инсталация. Според куратора съчетаването на визуални, звукови и пространствени елементи има за цел да изгради силно емоционално и сетивно въздействие.
„Всичкото това нещо се стреми с натрупване и наслагване да поднесе екстремно силно болезнеността на нашето ново живеене“, каза Станислав Памукчиев.
В изложбата е включен и симулативен пърформанс, при който ателието на един от художниците – Думисани Карамански, е пренесено в галерията в реален мащаб. Авторът продължава да твори в пространството на експозицията, като според Памукчиев това се превръща в „метафора на героичните усилия на днешния художник да продължи да рисува, да е в актуалния дневен ред на обществото, на изкуството“.
Любен Генов, председател на Съюза на българските художници, каза, че тези, които не са били на Венецианското биенале тази година, но са в зала „Райко Алексиев“, не само че няма за какво да съжаляват, а могат да усетят в контекста на това, което се случва там - колко актуално и колко на място стои нашето съвременно изкуство.
Петер Цанев благодари на авторите и каза, че отдавна не е срещал толкова голяма енергия, желание и себеотверженост. Той посочи, че повече от половината работи, представени в експозицията, са правени специално за нея. По думите му това е изключително, защото „не е изваждане и комбиниране на експонати“. Цанев допълни, че от известно време го измъчва темата за изкуството като проект и задача и изкуството като творба и съдба. „Мисля, че тази изложба е повече в частта на изкуството като творба“, каза той.
Експозицията може да бъде разгледана до 28 май.
репортер и оператор - Ваня Сухарова
монтаж - Петър Кърпаров
/БТ/