site.btaМладата художничка Кристина Шишкова с първа самостоятелна изложба в България
BOBSTH 06:45:01 17-10-2019
AM1455BO.004 06:45
изкуство - художник - Кристина Шишкова - интервю
Младата художничка Кристина Шишкова
с първа самостоятелна изложба
в България
София, 17 октомври /Десислава Антова, БТА/
Идеята на изложбата "Среща с пейзажа" е зрителят да почувства картините и да създаде свой собствен пейзаж, различен от моята среща с пейзажа. Това разказа в интервю за БТА младата художничка Кристина Шишкова - автор на експозицията, която се открива тази вечер от 18.30 часа в галерия "Средец". Това е първият й самостоятелен проект у нас. Младата художничка от 12 години живее и работи във Франция.
Шишкова каза, че винаги по определен начин се свързва с пейзажа, а елементите, представени в платната й, идват от впечатленията й за различни природни форми, цвят или текстура. "Самите картини отразяват моята среща с тези елементи, които съм пресъздала в картините си. Желанието ми е тези пейзажи, които представям, да са на границата между фигуративно и абстрактно изкуство и да са един позив към зрителя да създаде свой собствен пейзаж спрямо това, което вижда и има като собствен визуален опит", посочи Шишкова. Освен пейзажите, извор на вдъхновение за младата художничка са и определени цветове или дори банални неща, като например стара разпадаща се мазилка.
За тенденциите в изкуството Шишкова е на мнение, че те съществуват, но за всеки автор е по-добре да следва собствения си път. "За да остане искрен с това, което иска да изрази, следва да бъде откровен със себе си. По този начин това, което създава говори най-добре за него", отбеляза младият творец. Шишкова посочи, че пред изкуството не само няма, но и не трябва да има граница, тъй като самият факт, че един автор може да пътува и да обогатява културата си, е в полза за самия творчески процес. Изборът си да остане във Франция, Шишкова потвърждава, като посочва, че както навсякъде не е лесно да си млад автор, така и в България не е. "Дали ще съм тук, в България, или някъде другаде, младите автори срещаме едни и същи проблеми", каза тя.
С първия си проект в София - изложбата "Среща с пейзажа", Кристина Шишкова се надява да срещне и много от своите български колеги.
Кристина Шишкова е от Пловдив, където завършва художествена гимназия със специалност "Живопис". Магистърска степен получава в Страсбург, където е приета в академията Ecole Superieure des Arts Decoratifs de Strasbourg. В момента живее и работи в Париж.
Следва цялото интервю:
Въпрос: Защо точно "Среща с пейзажа" избрахте за първата си самостоятелна изложба в София?
Отговор: Това заглавие избрах, защото живописните ми платна винаги по определен начин се свързват с пейзажа. Елементите, които представят, идват от природата, които са ме впечатлили със своите форма, цвят или текстура. Самите картини отразяват моята среща с тези елементи, които съм пресъздала в картините си. Желанието ми е тези пейзажи, които представям, да са на границата между фигуративно и абстрактно изкуство и да са един позив към зрителя да създаде свой собствен пейзаж спрямо това, което вижда и има като собствен визуален опит. Идеята на изложбата "Среща с пейзажа" е зрителят да почувства картините и да създаде свой собствен пейзаж, различен от моята среща с пейзажа.
Въпрос: Определено част от вашето вдъхновение е свързано с природата, какво друго ви вдъхновява?
Отговор: Обичам да създавам пейзажи, които имат по-абстрактно звучене, оставайки чисто фигуративни. Пейзажите са основен елемент за вдъхновение. Много често вдъхновение черпя от определен цвят или дори банални неща. Такъв пример е един известен период от време, в който работих с форми, които бяха провокирани от стари стени с паднала мазилка.
Въпрос: Имате много участия в различни съвместни изложби във Франция, Германия, Полша. Какви са тенденциите в съвременната живопис?
Отговор: Тенденции има, но е по-важно всеки автор да следва своя собствен път. За да остане искрен с това, което иска да изрази, следва да бъде откровен със себе си. По този начин това, което създава, говори най-добре за него.
Въпрос: Какви проекти ви липсват в България?
Отговор: Надявам се с първата изложба тук да имам възможност да създам контакти с колеги и с хора от артистичната среда. Мисля, че това е нещото, което в момента ми липсва. Понеже следя случващото се в България от дистанция и ми е по-трудно да си създам мнение. Предполагам, че след тази изложба, ще имам възможност да бъда част от съвременното изкуство на младите автори, които работят в България. Мисля, че тук има много добри куратори, но както навсякъде, не е лесно да си млад автор. В крайна сметка това е път, който ние сме избрали. Дали ще съм тук, в България, или някъде другаде, младите автори срещаме едни и същи проблеми.
Въпрос: От 12 години живеете във Франция, как намирате родината?
Отговор: Винаги обичам да се връщам в България. Завършила съм във Франция и там имам по-скоро творческа среда от колеги. Освен това мястото, където засега показвам най-вече творбите си, е Франция. Първата ми самостоятелна изложба в София е резултат от желанието да имам едно двустранно представяне, да се срещна с тукашната публика и да създам контакти с колеги. Много от пейзажите, които виждам тук, впоследствие се появяват в работите ми.
Въпрос: Какво по-различно като усещане ви дава Франция?
Отговор: Във Франция има много по-голяма свобода за изказ на един творец. Там публиката е подготвена за всякакъв вид художествени представяния. От тази гледна точка авторът може да си позволи да направи всичко, което иска. Публиката във Франция вижда много и различни неща, които позволяват да й се показват различни и понякога провокативни авторски предложения.
Въпрос: С какво ще провокирате българската публика?
Отговор: Не мисля, че съм такъв тип автор. Работя почти изцяло живопис, паралелно работя рисунка и скулптура. В изложбата в галерия "Средец" ще има рисунка и живопис. Това, което ще е по-различно от пейзажите, които сме сме свикнали да виждаме, е това мое търсене - плод на желанието ми да създам усещане за нещо необичайно и нещо, което като изображение не е лесно да се тълкува от пръв поглед. Тоест, изисква се малко време от зрителя, за да почувства самите творби. Фактът, че използвам текстури от пясък, които са в контраст с текстурата на маслената живопис привлича погледа. Така пред различните картини зрителят е поставен и в известна нестабилност, тъй като няма как да е сигурен откъде идват въпросните елементи. В същото време е привлечен от тях и въображението му е събудено.
Въпрос: От Пловдив до Страсбург, какво ви отведе там?
Отговор: Завършила съм Пловдивската художествена гимназия. Там придобих много добра академична база, която ми помага до днес. Желанието ми беше да продължа да работя като съвременен автор и да продължа обучението си в академия, където самото образование, ще е по-отворено към съвременното изкуство. Това ме накара да замина и за Франция. Изборът ми беше насочен към тази страна, която за мен е символ на съвременното световно изкуство.
Въпрос: Явно е, че за вас изкуството няма граници, така ли е наистина?
Отговор: Факт е, че един автор може да пътува на различни места и да обогатява културата си. Това е много важно и полезно за самия творчески процес. Мисля, че не само няма, но и не трябва да има граници.
Въпрос: Бихте ли се върнали в България и при какви условия?
Отговор: За момента не. Отскоро имам собствено ателие в Париж и мисля, че това е мястото, което в момента много силно ме задържа, но бих се върнала, за да работя по определени проекти и за определено време. Този вид работа на различни места е интересен за всеки млад автор и помага за творческия процес.
/АМ/
AM1455BO.004 06:45
изкуство - художник - Кристина Шишкова - интервю
Младата художничка Кристина Шишкова
с първа самостоятелна изложба
в България
София, 17 октомври /Десислава Антова, БТА/
Идеята на изложбата "Среща с пейзажа" е зрителят да почувства картините и да създаде свой собствен пейзаж, различен от моята среща с пейзажа. Това разказа в интервю за БТА младата художничка Кристина Шишкова - автор на експозицията, която се открива тази вечер от 18.30 часа в галерия "Средец". Това е първият й самостоятелен проект у нас. Младата художничка от 12 години живее и работи във Франция.
Шишкова каза, че винаги по определен начин се свързва с пейзажа, а елементите, представени в платната й, идват от впечатленията й за различни природни форми, цвят или текстура. "Самите картини отразяват моята среща с тези елементи, които съм пресъздала в картините си. Желанието ми е тези пейзажи, които представям, да са на границата между фигуративно и абстрактно изкуство и да са един позив към зрителя да създаде свой собствен пейзаж спрямо това, което вижда и има като собствен визуален опит", посочи Шишкова. Освен пейзажите, извор на вдъхновение за младата художничка са и определени цветове или дори банални неща, като например стара разпадаща се мазилка.
За тенденциите в изкуството Шишкова е на мнение, че те съществуват, но за всеки автор е по-добре да следва собствения си път. "За да остане искрен с това, което иска да изрази, следва да бъде откровен със себе си. По този начин това, което създава говори най-добре за него", отбеляза младият творец. Шишкова посочи, че пред изкуството не само няма, но и не трябва да има граница, тъй като самият факт, че един автор може да пътува и да обогатява културата си, е в полза за самия творчески процес. Изборът си да остане във Франция, Шишкова потвърждава, като посочва, че както навсякъде не е лесно да си млад автор, така и в България не е. "Дали ще съм тук, в България, или някъде другаде, младите автори срещаме едни и същи проблеми", каза тя.
С първия си проект в София - изложбата "Среща с пейзажа", Кристина Шишкова се надява да срещне и много от своите български колеги.
Кристина Шишкова е от Пловдив, където завършва художествена гимназия със специалност "Живопис". Магистърска степен получава в Страсбург, където е приета в академията Ecole Superieure des Arts Decoratifs de Strasbourg. В момента живее и работи в Париж.
Следва цялото интервю:
Въпрос: Защо точно "Среща с пейзажа" избрахте за първата си самостоятелна изложба в София?
Отговор: Това заглавие избрах, защото живописните ми платна винаги по определен начин се свързват с пейзажа. Елементите, които представят, идват от природата, които са ме впечатлили със своите форма, цвят или текстура. Самите картини отразяват моята среща с тези елементи, които съм пресъздала в картините си. Желанието ми е тези пейзажи, които представям, да са на границата между фигуративно и абстрактно изкуство и да са един позив към зрителя да създаде свой собствен пейзаж спрямо това, което вижда и има като собствен визуален опит. Идеята на изложбата "Среща с пейзажа" е зрителят да почувства картините и да създаде свой собствен пейзаж, различен от моята среща с пейзажа.
Въпрос: Определено част от вашето вдъхновение е свързано с природата, какво друго ви вдъхновява?
Отговор: Обичам да създавам пейзажи, които имат по-абстрактно звучене, оставайки чисто фигуративни. Пейзажите са основен елемент за вдъхновение. Много често вдъхновение черпя от определен цвят или дори банални неща. Такъв пример е един известен период от време, в който работих с форми, които бяха провокирани от стари стени с паднала мазилка.
Въпрос: Имате много участия в различни съвместни изложби във Франция, Германия, Полша. Какви са тенденциите в съвременната живопис?
Отговор: Тенденции има, но е по-важно всеки автор да следва своя собствен път. За да остане искрен с това, което иска да изрази, следва да бъде откровен със себе си. По този начин това, което създава, говори най-добре за него.
Въпрос: Какви проекти ви липсват в България?
Отговор: Надявам се с първата изложба тук да имам възможност да създам контакти с колеги и с хора от артистичната среда. Мисля, че това е нещото, което в момента ми липсва. Понеже следя случващото се в България от дистанция и ми е по-трудно да си създам мнение. Предполагам, че след тази изложба, ще имам възможност да бъда част от съвременното изкуство на младите автори, които работят в България. Мисля, че тук има много добри куратори, но както навсякъде, не е лесно да си млад автор. В крайна сметка това е път, който ние сме избрали. Дали ще съм тук, в България, или някъде другаде, младите автори срещаме едни и същи проблеми.
Въпрос: От 12 години живеете във Франция, как намирате родината?
Отговор: Винаги обичам да се връщам в България. Завършила съм във Франция и там имам по-скоро творческа среда от колеги. Освен това мястото, където засега показвам най-вече творбите си, е Франция. Първата ми самостоятелна изложба в София е резултат от желанието да имам едно двустранно представяне, да се срещна с тукашната публика и да създам контакти с колеги. Много от пейзажите, които виждам тук, впоследствие се появяват в работите ми.
Въпрос: Какво по-различно като усещане ви дава Франция?
Отговор: Във Франция има много по-голяма свобода за изказ на един творец. Там публиката е подготвена за всякакъв вид художествени представяния. От тази гледна точка авторът може да си позволи да направи всичко, което иска. Публиката във Франция вижда много и различни неща, които позволяват да й се показват различни и понякога провокативни авторски предложения.
Въпрос: С какво ще провокирате българската публика?
Отговор: Не мисля, че съм такъв тип автор. Работя почти изцяло живопис, паралелно работя рисунка и скулптура. В изложбата в галерия "Средец" ще има рисунка и живопис. Това, което ще е по-различно от пейзажите, които сме сме свикнали да виждаме, е това мое търсене - плод на желанието ми да създам усещане за нещо необичайно и нещо, което като изображение не е лесно да се тълкува от пръв поглед. Тоест, изисква се малко време от зрителя, за да почувства самите творби. Фактът, че използвам текстури от пясък, които са в контраст с текстурата на маслената живопис привлича погледа. Така пред различните картини зрителят е поставен и в известна нестабилност, тъй като няма как да е сигурен откъде идват въпросните елементи. В същото време е привлечен от тях и въображението му е събудено.
Въпрос: От Пловдив до Страсбург, какво ви отведе там?
Отговор: Завършила съм Пловдивската художествена гимназия. Там придобих много добра академична база, която ми помага до днес. Желанието ми беше да продължа да работя като съвременен автор и да продължа обучението си в академия, където самото образование, ще е по-отворено към съвременното изкуство. Това ме накара да замина и за Франция. Изборът ми беше насочен към тази страна, която за мен е символ на съвременното световно изкуство.
Въпрос: Явно е, че за вас изкуството няма граници, така ли е наистина?
Отговор: Факт е, че един автор може да пътува на различни места и да обогатява културата си. Това е много важно и полезно за самия творчески процес. Мисля, че не само няма, но и не трябва да има граници.
Въпрос: Бихте ли се върнали в България и при какви условия?
Отговор: За момента не. Отскоро имам собствено ателие в Париж и мисля, че това е мястото, което в момента много силно ме задържа, но бих се върнала, за да работя по определени проекти и за определено време. Този вид работа на различни места е интересен за всеки млад автор и помага за творческия процес.
/АМ/
Потвърждение
Моля потвърдете купуването на избраната новина